LA BALADA. EDUCACIÓN SENTIMENTAL DE UNA ÉPOCA.

NOVEDAD EDITORIAL
LA BALADA. EDUCACIÓN SENTIMENTAL DE UNA ÉPOCA.
Si Mañana Despierto Ediciones, 2024.

Desde el corazón y la memoria, este libro rescata la importancia que tuvo la música de la balada en las décadas del sesenta y setenta. Se ha deseado reconocer aquí su influencia en los imaginarios y las concepciones de una juventud llena de inquietudes, rebeldías, rupturas, dramas de amores y desamores, como también dignificar la fuerza poética en algunas de sus letras, aquella poesía hecha canción, asombro, encantamiento y maravilla que apreciamos al entrar en sus seductoras regiones. Libro testimonio y registro donde se rememora la delirante alegría que sentía una juventud al escuchar las voces de cantantes, grupos y bandas penetrando en los poros de adolescentes pasiones.

La música balada, con su dimensión poética y su importancia en la formación de la sensibilidad de toda una generación, fue una música que ponía algo nuevo en nuestro ser, transformándose en hacedora y a veces en guía de nuestras existencias. La balada se convirtió, para algunos de nosotros, en una experiencia, diríamos, agónica y amorosa, una compañera de ruta para enfrentarnos a lo significante e insignificante del mundo. Pero también, gracias a la poesía en algunas de sus letras, se transformó en una experiencia del pensar y del interpretar la realidad; se transmutó en creación, entendimiento y sentimiento, reflexión y emoción, en fiesta y celebración, diálogo y no discordia; es decir, en un ritual del lenguaje, un gesto en soledad comunitaria.

La balada se constituyó en un proceso educativo de la sensibilidad de época. Ella fue quizás una de las iniciales escuelas para estremecidos corazones, primeros pupitres sentimentales donde se posaron las alas de la imaginación. Que la memoria, la reflexión y la pasión sirvan de guía al habitar estas amorosas páginas.

PRÓLOGO

LA BALADA DEL POETA
Óscar Sakanamboy

Con el poeta Carlos Fajardo Fajardo me une una entrañable amistad que viene de vieja data, ya que somos “chicos de barrio”, el mismo de Casas Blancas, en el oeste de Cali; un sitio donde en pasados siglos se libró la famosa batalla de “La Chanca” entre las tropas de los generales Obando y Mosquera, enfrentados entre sí, en un terreno pantanoso y que marcó un hito en la historia de la ciudad.

Primero con su hermano Diego (in memoriam), que era de mi edad y luego con Carlos, unos años menor, compartíamos con otros muchachos vecinos, jóvenes estudiantes de bachillerato en su mayoría, las dichas y desdichas de nuestra temprana adolescencia y juventud, en ese casi siempre caluroso Cali de los años sesenta y setenta.

Por supuesto, después de una ronda de futbolito, en esas calles calcinadas por el sol, nos reuníamos en los anocheceres en las esquinas para continuar la fiesta; eran los meses de vacaciones escolares de semana santa, de julio y agosto o de fin de año. Cantábamos y bebíamos con desbordante aire juvenil.

Recuerda el poeta Fajardo Fajardo: “La moda del camaján,…con su mota en el peinado, las chaquetas negras, el cuello de la camisa levantado, un caminar lento, desafiante…Se impuso el pelo largo, la barba, las sandalias, el blue jean, la mochila…”  

La música que estaba de moda por esa época en la radio y la televisión eran las famosas baladas. Dicha música, como lo señala muy bien el poeta, tenía con su dimensión y fuerza un aire que respiraba poesía por todos lados y marcaba una sensibilidad en toda una generación de jóvenes muchachos y muchachas. Así se convirtió en un ritual del lenguaje y sonido que hizo su aparición en las aulas y los pasillos de los colegios con penetración también en los barrios. Esa fue nuestra banda sonora. Las letras de las baladas de estos poetas cantores y su música abrían entonces una sensibilidad desconocida para la juventud de la época.

En el libro que comento, el autor trata de reflexionar  sobre la influencia de la música balada en la formación sentimental y de sus imaginarios en la juventud de aquellos años locos. También la importancia que tuvo en una generación con su delirante alegría, llena de inquietudes, rupturas, dramas de amores y desamores, así como dignificar la gran poesía hecha canción, asombro, maravilla y, a la vez, encantamiento. Se constituyó, por las décadas de los sesenta y setenta, en un proceso educativo de la sensibilidad de aquellos jóvenes. Para el autor, esta música, llena de poesía, produjo en él y en toda una generación de “teen eyers” contestatarios, la grata edificación de  una memoria creativa impulsora del amor por el poema y la poesía, como lo reconoce textualmente: “Una palabra cándida entre los enamorados abría puertas, daba licencia para procurar la exquisitez de los placeres prohibidos, construir una atmosfera donde perderse”. Así era y así fue como el poeta edificó su amor por la palabra hecha poema.

Y continúa: … “A través de ella, pudimos provocarnos rupturas, crisis y cambios de identidad, sentidos a medida que atravesábamos el umbral entre la infancia y la adolescencia y más tarde en el mundo adulto y sus ocupaciones”.

Recuerdo, hurgando en los laberintos del pasado, haber hecho parte de ese grupo de jóvenes bohemios y de haber cantado, “a mi manera”, acompañados por una vieja guitarra, melodías que nos llegaban de aquí y de allá a veces en francés, italiano, inglés y, por supuesto, en castellano, lo que hacía las delicias de las muchachas del barrio. También Diego, hermano del poeta, cantando sus baladas con el alma herida, al viento de la noche… Luego llegaría Carlos a continuar la fiesta con su guitarra y su voz de altos registros. Con esta música de contenido romántico en su mayoría, enamorábamos a las muchachas bonitas:

“Y con mi boca que ha bebido,
y que ha besado y que ha mordido
sin apagar su sed jamás…”

Alguna conquista se hizo. Ese fue el maravilloso sinsentido de nuestra vida.

Ahora veo al poeta, con su carga de poemas bajo el brazo, ida y vuelta de metáforas y reflujo de nostalgias y evocaciones, escudriñar con lupa esas palabras, el lenguaje, a veces simple y directo, otras no tanto, para encontrar en ellas la poesía que encerraban y su música de fiesta.

Este libro es de obligatoria lectura para todos aquellos que, de una u otra manera, han sentido en lo más profundo de su ser vibrar alguna vez en su vida las llamas del amor y del desamor, del deseo irrealizable, del compromiso con una causa personal o social, del sentido o sinsentido de la vida, en estos días difíciles, por estos territorios sin memoria, por esos corredores infinitos que dan siempre a un mismo sitio, del que algunos no hemos podido salir. Que sea este un motivo para encontrar, una vez más, en la voz de estos cantores de baladas, la palabra vivificante.

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Poeta y ensayista. Filósofo de la Universidad del Cauca. Magíster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y Doctor en Literatura de la UNED (España). Docente de la planta en la Maestría en Comunicación- Educación de la Facultad de Ciencias y Educación, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá.
Es cofundador de la Corporación “Si Mañana Despierto”, dedicada a la investigación y creación artística y literaria, además es colaborador del Periódico Le Monde diplomatique. Director de la Colección Pensamiento Estético Siglo XX y XXI y del seriado audiovisual “Vida y obra de Artista”.
Ganador del premio de poesía Antonio Llanos, Santiago de Cali 1991; segundo premio en el Primer Concurso Nacional de Poesía ICFES, 1984. El premio de poesía Jorge Isaacs le fue otorgado en diciembre de 2003.

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